Dans Dans Dans

Prosjektperiode: 2024 – 2025
Utstillingsperiode: 2. februar – 19. oktober 2025
Samarbeidspartnere: Folkedans Innlandet, Gudbrandsdalsmusea, Gausdal bygdeungdomslag, Kulturhjerte, Lillehammer dansesenter og Louise Bothner-By, Lillehammer Swingklubb, Loftet Dansestudio, Randi og Kåre Bergs familie, Seniordans Lillehammer, Spel- og dansarlag i Lillehammer og Gudbrandsdalen, Tango Banco og Norsk senter for folkemusikk og folkedans (NSFF).
Utstillingen inkluderer vandreutstillingen Se bestemor! Vi danser sammen!, laget av Norsk senter for folkemusikk og folkedans med kurator Tone Erlien Myrvold. Utstillingen er støttet av Sparebankstiftelsen DNB, Sparebankstiftelsen SMN og UNESCO Norge.
Kontaktperson: Kurator og prosjektleder Mari Synnøve Stakston, mari.stakston@lillehammermuseum.no

På 1900-tallet begynte det organiserte arbeidet for å bevare de eldste danseformene, og etter andre verdenskrig ble det etablert spel- og dansarlag i mange bygder.
Foto: Alvhilde Torp, Maihaugen. Hulda Garborgs leikarring på åpningen av Maihaugen i 1904.

Mange fra Innlandet har tråkket sine dansetrinn på Bergs Danseskole. Randi og Kåre Berg drev Bergs Danseskole fra 1946—1990 og lærte flere generasjoner selskapsdans og etikette. Foto: Fra Bergs private album / Bergs Danseskole

Kulturhjerte har siden oppstart i 2017 vært en møteplass for barn og unge lillehamringer fra hele verden og produserer årlige festforestillinger. Foto: Torbjørn Olsen / Kulturhjerte

Utstillingssamarbeid

Utstillingen inkluderer vandreutstillingen Se bestemor! Vi danser sammen!, laget av Norsk senter for folkemusikk og folkedans med kurator Tone Erlien Myrvold. Utstillingen er støttet av Sparebankstiftelsen DNB, Sparebankstiftelsen SMN og UNESCO Norge. 

Om utstillingsprosjektet

Dans Dans Dans er et samarbeidsprosjekt med dansemiljøer i Lillehammer og Gudbrandsdalen i tillegg til NSFF. Miljøene som byr opp til dans er Bergs Danseskole, Lillehammer Dansesenter, Lillehammer Swingklubb, Tango Banco, Seniordansen, Kulturhjertet, Loftet Dansestudio og spel- og dansarlag i Lillehammer og Gudbrandsdalen. De har bidratt til prosjektet med danseglede og kunnskap i tillegg til gjenstander, foto og videomateriale til utstillingen.

I utstillingen blir publikum kjent med både tradisjonelle bygdedanser og nyere danseformer. I en historisk tidslinje formidles dansens inntog i Norge – internasjonale musikk- og danseimpulser har slått seg ned, gjennomgått lokale tilpasninger og blitt en del av den lokale dansetradisjonen og kulturarven. Dans knytter mennesker sammen på tvers av kultur, tradisjon og generasjon. Den fremmer fysisk helse, mentalt velvære og sosialt samhold. I dag har dansen blitt mer organisert enn tidligere. Det er færre uformelle dansetilstelninger der folk møtes og kan lære dansetrinn av hverandre på tvers av generasjoner. Prosjektet har hatt som mål å skape møteplasser for å fortsette dansen, og har lagt vekt på samhandling med dansemiljøene for å få det til.
 

Loftet Dansestudio holder til i Sør-Fron i Gudbrandsdalen og er et knutepunkt for hip hop- og streetdancekulturen i dalen. Foto: Anne M. Steine / Loftet Dansestudio

Foto: Øystein Nordås / Lillehammer Dansesenter

Dans er immateriell kulturarv  

Utstillingen Dans Dans Dans løfter fram dans som levende immateriell kulturarv. Musikk og dans er uttrykksformer som er dypt forankret i alle kulturer og samfunnslag, og er også en viktig del av vår lokale kulturarv. Begrepet immateriell kulturarv (UNESCO-konvensjonen 2003) defineres som levende tradisjoner og tradisjonell kunnskap som blir overført mellom folk – som i musikk og dans. Konvensjonen pålegger museene et ansvar for dialog og involvering. I ICOMs internasjonale museumsdefinisjon fra 2022 er museenes ansvar for både materiell og immateriell kulturarv sidestilt. 

Danseutstillingen har ivaretatt museets utvidede ansvarsområde på en tilfredsstillende måte. Prosjektet har basert seg på dialog og involvering med lokale dansemiljøer for å ta vare på og videreføre dans som immateriell kulturarv. 

Målsetting

•    Å skape en møteplass for dans. 
•    Å formidle dans som en viktig del av vår immaterielle kulturarv. 
•    Å fremme forståelsen av dans som helsebringende, inkluderende og fellesskapsbyggende.

Tiltak

•    Danseformidling for skoler ble gjennomført for målgruppen 2.- 4. trinn våren 2025.
Varighet 90 min, og med fokus på danseglede. Gjennomføring: Utstilling (15 min) + rytme/samtale om dans (15 min), deretter felles dansedel på 45 min der elevene fikk prøve ulike rytmer og danser. 
•    Ukas Impuls:
Dansemiljøene har hatt Ukas Impuls (lynforedrag på 15 minutter) i danseutstillingen og presentert sin aktivitet.
•    Spesialomvisning:
Det musikalske fyrverkeriet Vegar Vårdal fra Folkedans Innlandet tok publikum med på en reise i folkedansens historie i ord og toner søndag 25. mai. Vegar er utøvende musiker på fele og hardingfele, danser, pedagog, komponist og produsent. I 2020 ble han kåret til Årets folkemusiker.

•    Dansekursrekke og avsluttende ball
-En dansekursrekke i ulike dansestiler med miljøene som instruktører var planlagt gjennomført høsten 2025, men måtte dessverre avlyses pga ressursmangel. 
-Et avsluttende ball i Randi og Kåre Berg-stil var planlagt som avslutning på danseutstillingsperioden, men måtte også avlyses pga ressursmangel. 

Kunnskapsutvikling

Kunnskapsproduksjonen i Dans Dans Dans bygger videre på forskning- og formidlingsprosjektet Museene danser ved NSFF og vandreutstillingen Se, bestemor! Vi danser sammen!:

«Museene danser er et av de store formidlingsprosjektene ved Norsk senter for folkemusikk og folkedans. Museene danser formidler dans på nye, deltakende måter på norske og nordiske museum, og forsker på og prøver ut hvordan dans som immateriell kulturarv kan formidles på en inkluderende måte. Hovedkjernen i metoden går ut på at danseutøvere inviteres til å medvirke til innhold, formidlingsmåte og publikumsaktiviteter i utstillingen» https://www.folkemusikkogfolkedans.no/museene-danser

Dansere har bidratt med erfaringer, kunnskap og fortellinger fra sine respektive miljøer, noe som har blitt en del av kildematerialet utstillingen bygger på. Utstillingen har etablert en kunnskapsplattform om dansemiljøene i regionen som kan videreutvikles, og som har bidratt til å løfte fram dansens verdi som immateriell kulturarv.  

Overføringsverdi

Metoden – samarbeid og involvering mellom museet og lokale lag og foreninger har overføringsverdi til andre prosjekter:  
•    Styrker dialogen mellom museet og lokalsamfunnet.
•    Gir publikum eierskap gjennom deltakelse.
•    Viser hvordan levende immateriell kulturarv, som dans, best bevares gjennom bruk.
 

Foto: Tone Iren Eggen Tømte / Maihaugen

Foto: Tone Iren Eggen Tømte / Maihaugen

MSS 05.09.25